Tim Van Laere Gallery presents P.O.P.² (POWERPLAY – OVERKILL – PING|PONG) (DR. NO'S MOTHER(Z)) (THEY LIVE). This is Jonathan Meese’s seventh solo exhibition since the beginning of his collaboration with Tim Van Laere Gallery in 2011.

 

In this solo exhibition, Meese presents a series of new paintings, alongside several sculptures and an installation. Together, these works reveal a more sensitive, more introspective side of the Meese-universe. Themes such as the mother, life and death, hope and dance take centre stage and bring an emotional layering that balances between vulnerability and play, seriousness and ecstasy. The energy remains unmistakably Meese, but here it is infused with a more existential and human resonance.

 

Jonathan Meese (Tokyo, 1970, lives and works in Berlin and Ahrensburg) is known for his multifaceted oeuvre, consisting of exuberant paintings, extravagant installations and ecstatic performances, manifestos, as well as a powerful body of sculptural work across various media. With his rich and personal mythology, full of symbols, neologisms and metaphors, the artist’s versatile oeuvre arouses fascination. Seemingly effortlessly, Meese manages to distinguish himself in every genre with an independent and unique vocabulary that gives his works a visual energy and quality which, according to curator Robert Fleck, has been unparalleled since Picasso.

 

A crucial figure within this mythology is Meese’s mother, Brigitte Meese, who is both a personal, but also an artistic focal point in his life and work. Their exceptionally close bond has often been publicly discussed and constitutes a fundamental emotional catalyst behind his practice. His mother appears in his work and performances as muse, protector, archetype and source of life. For Meese, she embodies an unconditional form of love, devotion and continuity, which he sets against the destructive forces of power, ideology and death. In this exhibition, the mother figure is presented not merely as a biographical element, but as a cosmic principle: origin of life, bearer of hope and counterweight to transience and decay.

 

All of Meese’s works contain a form of humour that tends toward the grotesque, as well as a powerful, original creative will. Both are driven and supported by a pursuit of the supremacy of art — the dictatorship of art. What is meant here is the development of a new world order in which art is the legislative power and free play forms the basis of all life and creation. This utopian approach runs like a leitmotif through his work, and unites the separate parts of his oeuvre into a Gesamtkunstwerk. He does not strive for anarchy, but for the rule of metabolic necessity: “Art is total play.”

 

Jonathan Meese has exhibited worldwide in leading museums and institutions, including solo exhibitions at Pinakothek der Moderne, Munich; Kunsthistorisches Museum Wien, Vienna; CAC Málaga, Málaga; Deichtorhallen Hamburg; and Schirn Kunsthalle Frankfurt. His works are included in numerous international collections, including Centre Pompidou, Paris; Kunsthistorisches Museum Wien, Vienna; Harald Falckenberg Collection, Hamburg; Holstebro Museum, Holstebro; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Essl Collection, Vienna; Museum of Contemporary Art, Miami; SMAK, Ghent; Statens Museum for Kunst, Copenhagen; Taguchi Art Collection, Tokyo; and Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg.

​

​

​​

​

​

Tim Van Laere Gallery presenteert P.O.P.² (POWERPLAY – OVERKILL – PING|PONG) (DR. NO'S MOTHER(Z)) (THEY LIVE). Dit is de zevende solotentoonstelling van Jonathan Meese sinds het begin van zijn samenwerking met Tim Van Laere Gallery in 2011. 

 

In deze solotentoonstelling presenteert Meese een reeks nieuwe schilderijen, aangevuld met enkele sculpturen en een installatie. Samen onthullen deze werken een gevoeligere, meer introspectieve kant van het Meese-universum. Thema’s zoals de moeder, leven en dood, hoop en dans nemen een centrale plaats in en brengen een emotionele gelaagdheid die balanceert tussen kwetsbaarheid en spel, ernst en extase. De energie blijft onmiskenbaar Meese, maar wordt hier doordrongen van een meer existentiële en menselijke resonantie. 

 

Jonathan Meese (Tokio, 1970, woont en werkt in Berlijn en Ahrensburg) staat bekend om zijn veelzijdige oeuvre, dat bestaat uit uitbundige schilderijen, extravagante installaties en extatische performances, manifesten, evenals een krachtig oeuvre van sculpturen in diverse media. Met zijn rijke en persoonlijke mythologie, boordevol symbolen, neologismen en metaforen, wekt het veelzijdige oeuvre van de kunstenaar fascinatie op. Schijnbaar moeiteloos weet Meese zich in elk genre te onderscheiden met een onafhankelijk en uniek vocabulaire dat zijn werken een visuele energie en kwaliteit geeft die volgens curator Robert Fleck ongeëvenaard is sinds Picasso. 

 

Een cruciale figuur binnen deze mythologie is Meese’s moeder, Brigitte Meese, die niet alleen een persoonlijke, maar ook een artistieke spil vormt in zijn leven en werk. Hun uitzonderlijk hechte band is vaak publiek besproken en vormt een fundamentele emotionele motor achter zijn praktijk. Zijn moeder verschijnt in zijn werk en performances als muze, beschermer, archetype en levensbron. Voor Meese belichaamt zij een onvoorwaardelijke vorm van liefde, toewijding en continuïteit, die hij tegenover de destructieve krachten van macht, ideologie en dood plaatst. In deze tentoonstelling wordt de moederfiguur niet louter als biografisch element opgevoerd, maar als kosmisch principe: oorsprong van leven, drager van hoop en tegengewicht voor vergankelijkheid. 

 

Alle werken van Meese bevatten een vorm van humor die neigt naar het groteske, evenals een krachtige, originele creatieve wil. Beide worden gedreven en ondersteund door een streven naar de heerschappij van de kunst, de dictatuur van de kunst. Wat hier bedoeld wordt, is de ontwikkeling van een nieuwe wereldorde waarin kunst de wetgevende macht is en vrij spel de basis vormt van al het leven en de creatie. Deze utopische benadering loopt als een rode draad doorheen zijn werk en brengt de afzonderlijke delen van zijn oeuvre samen tot een Gesamtkunstwerk. Hij streeft niet naar anarchie, maar naar de regel van metabolische noodzakelijkheid:“Art is total play.” 

 

Jonathan Meese heeft wereldwijd geëxposeerd in toonaangevende musea en instituten waaronder solotentoonstellingen in Pinakothek der Moderne, München; Kunsthistorisches Museum Wien, Wenen; CAC Málaga, Málaga; Deichtorhallen Hamburg en Schirn Kunsthalle Frankfurt. Zijn werken zijn opgenomen in talrijke internationale collecties, waaronder Centre Pompidou, Parijs; Kunsthistorisches Museum Wien, Wenen; Harald Falckenberg Collection, Hamburg; Holstebro Museum, Holstebro; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Essl Collection, Wenen; Museum of Contemporary Art, Miami; SMAK, Gent; Statens Museum for Kunst, Kopenhagen; Taguchi Art Collection, Tokio en Musée d'art Moderne et Contemporain, Straatsburg.

​

​

​

​