Tim Van Laere Gallery is pleased to present Myrstackarnas land / Land of Anthills, the first solo show of new and recent works by the celebrated Swedish artist Jockum Nordström at the gallery. This exhibition brings together a rich constellation of Nordström’s intimate collages, evocative pencil drawings, and delicately balanced mobile sculptures. 

 

We have all, at some point, been captivated by an image, moved by its resemblance to something in our memory. Memory is malleable, whimsical and at times tangible. Memory images point to something beyond oblivion. In the case of an artist, this can consist of the inadvertent borrowing of a detail from a certain artwork in the form of a subconscious memory of a composition the artist has once seen. The work is created anew when the composition is reused in the present. It is validated, perhaps as a sign of admiration towards the other artist. Jockum Nordström does a lot of validating in his works. He is especially responsive to everything having to do with Swedish drawing over the ages, spanning from the Swedish historical narratives of the 1700s, to the humorists of the 1800s and the naïveté and down-to-earthness of the 1900s. Nordström’s knowledge offers him a sense of humility, both in the face of the committed approach of his predecessors as well as their unconditional desire to create. A desire that Nordström clearly shares. 

 

His studio is overrun with fragments of memories left behind, in a book, an envelope, a label, an album cover, a drawing, a delicate collage, a fragile sculpture... everything draped in memories, as though it is the memories themselves that have been left behind. Erased. The fragments are then compiled into new images, new memories, where everything has the possibility of taking place once again. Into new events to remember when Nordström by chance passes by something; a building facade, a person, a conversation, an exhibition. Nordström’s world and everyday life is analogue, and social media doesn’t interest him in the least. Rather than directing rage towards the clarifying ones and zeros, Nordström depicts profound human adventures that we can relate to in time and space. A staircase that leads to nowhere. An interrupted conversation. If it indeed is the case that the figures in the drawings have ended their conversation, it is no doubt due to the fact that they no longer encounter each other's gazes. Everything has been said, everything is a memory, everything is the future. 

 

Jockum Nordström was born in 1963 in Stockholm, where he continues to live and work, alongside his studio in Gotland. He has exhibited regularly since the early 1990s, and started to receive international recognition in 2000. He has had several solo exhibitions in Sweden and beyond. These include: A Stick in the Wood at Moderna Museet, Stockholm (2005); All I Have Learned and Forgotten Again at LaM, Villeneuve d’Ascq and Camden Arts Centre, London (2013); Why Is Everything a Rag at the Contemporary Arts Center, New Orleans (2018); Without Lantern at Skissernas Museum, Lund (2020); Pour ne pas dormir at La Criée centre d’art contemporain, Rennes (2021); No Paper, No Coins at Liljevalchs+ in Stockholm (2023). 

 

Nordström’s work is held by museum collections in several countries including: The Museum of Modern Art, New York; Centre Pompidou, Paris; ; the Municipal Museum of Contemporary Art (S.M.A.K.), Ghent; LaM, Villeneuve d’Ascq. Göteborgs Konstmuseum, Gothenburg; Helsingborgs Konstmuseum; Magasin III, Stockholm; Moderna Museet, Stockholm; Nordisk Akvarell- museet, Skärhamn; Skissernas Museum, Lund; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Cleveland Museum of Art, Ohio; Hammer Museum, Los Angeles;San Francisco Museum of Modern Art; Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina at Greensboro. 

 

Text by Carl Fredrik Harleman 

​

​

​

​

Tim Van Laere Gallery presenteert met trots Myrstackarnas land / Land of Anthills, de eerste solotentoonstelling van de gerenommeerde Zweedse kunstenaar Jockum Nordström in de galerie waarin hij nieuw en recent werk toont. Deze tentoonstelling brengt een rijke constellatie van Nordströms intieme collages, suggestieve potloodtekeningen en subtiel uitgebalanceerde mobiele sculpturen samen. 

 

We zijn allemaal wel eens gefascineerd geweest door een beeld, geraakt door de gelijkenis met iets uit ons geheugen. Herinneringen zijn kneedbaar, grillig en soms tastbaar. De beelden uit onze herinneringen verwijzen naar iets dat verder gaat dan oblivion. In het geval van een kunstenaar kan dit bestaan uit het onopzettelijk ontlenen van een detail uit een bepaald kunstwerk in de vorm van een onbewuste herinnering van een compositie die de kunstenaar ooit heeft gezien. Zo ontstaat er een nieuw werk door de compositie opnieuw toe te passen in het heden. Zo wordt het werk gevalideerd, mogelijk als een teken van bewondering voor de andere kunstenaar. Jockum Nordström doet veel aan validering in zijn werken. Hij is vooral gevoelig voor alles wat te maken heeft met Zweedse tekenkunst door de eeuwen heen, van de Zweedse historische verhalen uit de 18e eeuw tot de humoristen uit de 19e eeuw en de naïviteit en nuchterheid van de 20e eeuw. Nordströms kennis geeft hem een gevoel van nederigheid, zowel ten opzichte van de toegewijde aanpak van zijn voorgangers als hun onvoorwaardelijke verlangen om te creëren. Een verlangen dat Nordström duidelijk deelt. 

 

Zijn studio ligt vol met fragmenten van herinneringen die zijn achtergelaten, in een boek, een envelop, een etiket, een albumhoes, een tekening, een delicate collage, een kwetsbaar beeldhouwwerk... alles gehuld in herinneringen, alsof het de herinneringen zelf zijn die zijn achtergelaten. Gewist. De fragmenten worden vervolgens samengevoegd tot nieuwe beelden, nieuwe herinneringen, waarin alles opnieuw kan plaatsvinden. Tot nieuwe gebeurtenissen als aandenken aan iets dat Nordström toevallig passeert: een gevel, een persoon, een gesprek, een tentoonstelling. Nordströms wereld en dagelijks leven zijn analoog, sociale media interesseren hem totaal niet. In plaats van zijn woede te richten op de verhelderende enen en nullen, beeldt Nordström diepgaande menselijke avonturen uit waarmee we ons kunnen identificeren in tijd en ruimte. Een trap die nergens naartoe leidt. Een onderbroken gesprek. Als de figuren in de tekeningen hun gesprek hebben beëindigd, is dat ongetwijfeld omdat ze elkaars blik niet meer ontmoeten. Alles is gezegd, alles is een herinnering, alles is de toekomst. 

 

Jockum Nordström werd in 1963 geboren in Stockholm, waar hij nog steeds woont en werkt, naast zijn atelier op Gotland. Sinds het begin van de jaren negentig exposeert hij regelmatig en sinds 2000 geniet hij internationale bekendheid. Hij heeft verschillende solotentoonstellingen gehad in Zweden en daarbuiten. Voorbeelden hiervan zijn: A Stick in the Wood in het Moderna Museet, Stockholm (2005); All I Have Learned and Forgotten Again in LaM, Villeneuve d'Ascq en Camden Arts Centre, Londen (2013); Why Is Everything a Rag in het Contemporary Arts Center, New Orleans (2018); Without Lantern in Skissernas Museum, Lund (2020); Pour ne pas dormir in La Criée centre d'art contemporain, Rennes (2021); No Paper, No Coins in Liljevalchs+ in Stockholm (2023).

 

Het werk van Nordström is opgenomen in museumcollecties in verschillende landen, waaronder: The Museum of Modern Art, New York; Centre Pompidou, Parijs; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; LaM, Villeneuve d’Ascq. Göteborgs Konstmuseum, Göteborg; Helsingborgs Konstmuseum; Magasin III, Stockholm; Moderna Museet, Stockholm; Nordisk Akvarell- museet, Skärhamn; Skissernas Museum, Lund; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Cleveland Museum of Art, Ohio; Hammer Museum, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art; Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina at Greensboro. 

​

Tekst door Carl Fredrik Harleman 

​

​